EXPOSITION FIN DE SAISON


Exposition de fin de saison

Ce 22 juin, les participants des différents ateliers vous invitent à découvrir leurs oeuvres et à échanger autour de leur travail. Le vernissage se déroulera à partir de 18 heures et sera l'occasion de rencontrer les créateurs. Un atelier pour les enfants et les familles donnera naissance à une oeuvre collective.

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Découverte et expérimentation

Depuis sa création, l'asbl les Ateliers de la rue Voot se présente comme un espace de création, d'expérimentation et de partage. Pour rassembler les conditions de mise en place de cet espace, les participants sont réunis en atelier et encadrés par des artistes aguerris.
Une fois par semaine, de septembre à juin, les créateurs vont pouvoir se mettre en condition, tenter de lâcher prise et se laisser aller à une expression tantôt personnelle, tantôt collective.
On y trouve plusieurs disciplines, parmi lesquelles, le dessin, la photographie, la céramique, la sculpture et le cinéma. La fin d'année est l'occasion de présenter les projets en cours ou achevés, de se confronter au public et d'échanger autour du travail réalisé. Cette étape fait partie intégrante de l'apprentissage d'un mode d'expression créatif. Il est bien sûr évident que certains projets ne sont pas encore mûrs, ou trop tâtonnant pour pouvoir faire l'objet d'une présentation. Seuls les participants qui estiment un travail ou une étape de travail aboutie vont proposer l'oeuvre au regard du spectateur.

« Pour nous c'est très important d'avoir cette possibilité de montrer, car cela nous permet de revoir ce que nous avons fait pendant toute une année. Observer l'évolution et faire des choix dans la masse de production. Cela permet aux participants de devenir leur propre "spectateur", de regarder avec un regard extérieur, de prendre du recul. Ce qui n'est pas toujours forcément évident dans le quotidien du travail. (Nous sommes souvent trop proches). C'est quelque chose que j'essaye d'établir pendant toute l'année. Dans la première phase, on essaye de réfléchir et de formuler, de visionner (c'est aussi établir des contraintes). Puis c'est la phase du travail, du "faire", on est libre car on a déjà décidé quelque chose. On est dans la découverte. Finalement, dans la troisième phase, on recule, on regarde, on observe et on entre dans un nouveau cycle (la prochaine fois je vais moduler, changer ceci ou cela) et ainsi re-rentrer dans un travail. Il est intéressant que l'année soit aussi construite comme cela. Si nous n'arrivons pas à visualiser ces phases, les participants mélangent un peu tout et la création devient difficile. J'essaye de clarifier dans quelle phase je suis pour pouvoir profiter pleinement de chacune. Avec l'exposition, nous sommes dans le partage d'expérience (pas dans la critique, dans un premier temps). Le participant est amené à partager, expliquer et à réfléchir sur son travail, de prendre conscience de certaines choses qui se sont passées sans que cela soit forcément clair au départ. »
Ulla Hase, plasticienne

« (...) Cela permet par exemple de lancer un thème et de donner de la densité au travail et à une contrainte - se renseigner sur un sujet, une technique, se mettre en danger, changer ses habitudes, son état d'esprit. Par rapport à mes stagiaires, je leur donne des petits exercices autour de la créativité, et cela me permet de nourrir le travail qui sera exposé - la contrainte est génératrice de créativité. Ici, l'exposition est une contrainte de thème, de temps, d'efficacité... L'exposition impose à un moment de s'arrêter et de faire un choix (la céramique est un domaine infini et si on voulait, on pourrait faire des recherches toute notre vie). L'exposition va donc aider les gens à passer à l'étape suivante. Le fait de choisir un thème commun permet de jouer avec les interprétations personnelles de chaque participant et de faire dialoguer les interprétations personnelles. Cela crée un fil rouge tout en laissant la place aux singularités. Cette année, pour la céramique, la thématique était la coque. Pour les Ateliers de la rue Voot, cela signifie aussi de montrer que nous sommes un lieu avec un apprentissage, où l'on développe un regard critique sur son travail, ou l'on se confronte au regard des autres. Il y a une forme d'exigence - il ne s'agit pas de rester dans de "l'occupationnel". Il y a un objectif de qualité du travail (en tant que capacité à réfléchir, à échanger, à rebondir, développer une capacité à ne pas en rester là.) C'est une remise en question permanente, on ne reste pas juste consommateur et neutre, mais bien acteur. Au niveau de notre institution, l'exposition est aussi un rituel, c'est une manière de fidéliser les gens et de s'ouvrir aux autres. Cela devient un point culturel dans la ville, Les ateliers s'ouvrent aux autres et montrent une facette de la rue Voot. Une, car il y en a plein d'autres. Ici, nous sommes une boule à facettes (les ateliers vélo, les potagers collectifs, les expositions artistiques...), c'est comme une plaque tournante où il se passe plein de choses en rapport avec l'extérieur. »
Agnès de Vinck, céramiste

« Il y a un travail de valorisation des images et des créations des participants. Se confronter à une exposition donne aussi un autre rapport à la discipline. Cela pose d'autres questions. Comment montrer au public, dans quel ordre, a côté de qui, de quoi? Toutes ces questions qui sont vraiment liée à l'agencement d'un espace. Comment rendre public un travail que l'on a créé à la base dans l'intimité de l'espace de l'atelier?
Il y a aussi un côté festif et joyeux qui est essentiel »
Sarah Debove, plasticienne
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vernissage
vendredi 22 juin à 18 heures
exposition
du samedi 23 au mercredi 27 juin
de 10 heures à 17 heures
lieu
Ateliers de la rue Voot
91 rue Voot - 1200 Woluwe-Saint-Lambert